Популярные аниме
Ван-пис
Манки Д. Луффи — юноша, никогда не расстающийся со своей соломенной шляпой. Он уникален по многим причинам. Луффи съел Дьявольский плод, дарующий необычные способности. Теперь он может растягивать своё тело, словно резину. Его цель — стать Королём пиратов и найти легендарное сокровище Ван Пис, спрятанное Голдом Роджером. Это сокровище до сих пор не обнаружено, и многие пираты охотятся за ним на Гранд-Лайне — огромном океане, соединяющем множество островов и опоясывающем весь мир.
Поднятие уровня в одиночку
Десять лет назад по всей планете начали открываться загадочные порталы, ведущие в подземные миры, кишащие чудовищами. Эти существа обладали невероятной силой, и даже армии не могли их одолеть. Но если вовремя победить босса подземелья, портал закроется, и мирные жители будут в безопасности. Сразиться с этими монстрами могут только избранные, обладающие особыми способностями, которые помогают им противостоять чудовищам. Таких людей стали называть «охотниками». Однако их способности сильно различаются по силе и возможностям.
Человек бензопила
Шестнадцатилетний Дэндзи оказался в безвыходной ситуации. Отец оставил ему огромные долги, и теперь парень вынужден бороться за выживание. В поисках выхода из этого тупика он сталкивается с крайне рискованным предложением. Дэндзи заключает сделку с демоном-бензопилой. Тот обещает помогать ему в охоте на других демонов, но взамен требует крови Дэндзи. Однако за каждую убитую жертву Дэндзи получает вознаграждение, что для него становится единственным шансом выбраться из нищеты.
Атака титанов
В течение века человечество жило в страхе и тревоге. Наконец, случилось то, чего многие опасались. Вместо прогресса часть людей оказалась отброшена назад. Появились новые существа — титаны. Титаны не отличались умом, но их размеры были гигантскими, а сила — невероятной. Она с лихвой заменяла недостаток интеллекта.
АнимеВост
СМОТРЕТЬ АНИМЕ ОНЛАЙН
Аниме — это японская анимация с уникальным стилем персонажей и фонов. В Японии термин охватывает как отечественные, так и зарубежные мультфильмы. За пределами страны под аниме чаще всего подразумевают японские анимационные фильмы.
В отличие от западной анимации, ориентированной на детей, многие аниме рассчитаны на подростков и взрослых. Это объясняет его популярность во всём мире. Аниме выпускается в формате сериалов и полнометражных фильмов.
Сюжеты аниме разнообразны: от исторических эпосов до современных драм, от фантастики до романтики. Основой часто служат манга, ранобэ или видеоигры. При адаптации создатели стараются сохранить визуальный стиль оригинала. Иногда за основу берутся классические произведения, но нередко создаются и оригинальные истории, которые затем становятся книгами или комиксами.
Слово «аниме» имеет разное значение в зависимости от культурного контекста. В западной академической среде оно изучается как явление массовой культуры, что привлекает культурологов, социологов и антропологов.
История аниме началась в начале XX века, когда японские режиссёры освоили новые техники, заимствованные у Запада. Самый древний сохранившийся фрагмент японской анимации — трёхсекундный ролик Katsudo Shashin. В 1917 году вышел первый известный японский анимационный фильм — двухминутная комедия Namakura Gatana, где самурай проигрывает горожанину.
Основателями японской анимации считаются Отэн Симокава, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма. Первые работы создавались с помощью вырезной техники, позже — аппликационной. Постепенно появились звуковые и цветные мультфильмы. В 1933 году вышел первый японский звуковой мультфильм, а в 1945 — первый полнометражный.
Революцию в аниме совершил Осаму Тэдзука, которого называют «богом манги и аниме». Он ввёл приёмы, ставшие его визитной карточкой: большие выразительные глаза, драматургию и глубину повествования. Его работа Astro Boy заложила основу для аниме-сериалов. В 1970-х аниме стало более разнообразным, многие манга адаптировались в анимацию.
Со временем аниме стало серьёзнее, поднимая важные темы и привлекая аудиторию всех возрастов. Появились жанры для подростков (сёдзё и сёнэн) и взрослых (сэйнэн и дзёсэй), а также специфические направления — хентай, яой и юри.
Одним из пиков признания японской анимации стали работы Хаяо Миядзаки. Его фильм «Унесённые призраками» получил «Оскар» и стал первым анимационным фильмом, удостоенным главной награды Берлинского кинофестиваля.
Сегодня аниме — это отдельный мир со своими правилами, жанрами и философией, объединяющий миллионы поклонников по всему миру.
Аниме
Как создаются аниме-сериалы: путь от идеи до экрана
Создание аниме — это сложный и многогранный процесс, сочетающий художественное видение, сценарное мастерство, техническую работу и огромную командную координацию. За 20-минутной серией стоит труд десятков (а иногда и сотен) специалистов. Разберём, как рождается аниме-сериал — шаг за шагом.
1. Идея и концепт
Первый этап — появление идеи. Источник может быть разным:
-
оригинальный сценарий (original anime),
-
адаптация манги, ранобэ или видеоигры.
Продюсеры и студия определяют целевую аудиторию (дети, подростки, взрослые), жанр (фэнтези, романтика, меха, триллер и т.д.) и формат (TV-сериал, OVA, веб-аниме).
Создаётся pitch-документ — краткое описание сюжета, персонажей и стиля. Это необходимо для получения финансирования и заключения договоров с телеканалами, стриминговыми платформами и спонсорами.
2. Сценарий и раскадровка
Профессиональные сценаристы прорабатывают сюжет всей истории, разбивая его на серии. Затем создаются раскадровки (storyboards) — наброски кадров, которые помогают визуализировать действие и ритм эпизода. Раскадровка — это своего рода “скелет” будущей серии.
3. Дизайн персонажей и фонов
Художники-дизайнеры создают внешний вид героев: одежду, мимику, движения, эмоции. Параллельно разрабатываются фоновые сцены — городские улицы, дома, фантастические миры.
Стиль аниме часто зависит от художника-постановщика и может быть минималистичным или очень детализированным.
4. Анимация
Анимация делится на два типа:
-
Key animation (ключевые кадры) — рисуются основные фазы движения.
-
In-between animation (промежуточные кадры) — дополняют ключевые, создавая плавность.
Затем происходит чистовая отрисовка, окрашивание, наложение теней и спецэффектов.
5. Озвучивание и музыка
Сэйю (японские актёры озвучки) озвучивают персонажей. Часто именно голос добавляет герою характер и делает его узнаваемым. Параллельно композиторы создают музыкальное сопровождение: фоновую музыку, открывающие и завершающие темы (опенинги и эндинги).
6. Монтаж и финальная сборка
На последнем этапе все элементы — визуал, звук, озвучка, музыка — объединяются. Производится финальный монтаж, коррекция цвета и экспорт серии.
7. Показ и продвижение
Аниме выходит в эфир или онлайн, сопровождается маркетингом: трейлерами, мерчем, постерами, интервью с актёрами озвучки. Успешные проекты получают дополнительные сезоны, фильмы или спин-оффы.